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第二十八章 剧本(1 / 2)

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之所以有这个疑问,是因为审查制度有一项硬性指标:不得宣扬封建迷信!

对于这项制度,张俊生觉得很扯…

上世纪90年代还是可以的,比方说《黑楼孤魂》《聊斋》之类的神鬼电影和电视剧也是能播的…

但后来,就变成了宣扬封建迷信,甚至说一些热血动漫都成了宣传血腥暴力,影响少年儿童。

这个应该是同行之间的互相报复!

你丫票房那么高,肯定是因为钻了漏洞,必须要举报你!

于是,为了避免这种情况,投资人在立项的时候,干脆就不拍鬼,只拍妖!

文镌有一次问总局系统的官员,为什么华国不允许拍鬼片?

答曰:我国是一个人口受教育不平均的国家,很多人科学素养很低,如果国家允许拍鬼片,或者在电视上电影院里反映鬼片,相当多的老百姓,真的会相信是真的。

有一定道理,国家管理者要从全局出发,而不是按某一个行业的角度来管理。

拍电影的人起码都受过一定教育,他们会觉得这种类型电影是一种娱乐,但观众呢?

看看我们身边四五十岁的父母辈对电视广告的痴迷与信任,对投资中介介绍的庞氏骗局的狂热…

呵呵,那你说妖跟鬼有什么区别?

既然不让拍鬼片,为毛能有仙侠剧呢?

信鬼是迷信,信仙就不是了?满世界仙侠剧没看到什么总局有什么动作!

到处是收香火钱的仙殿神庙就不是迷信了?

不都是封建迷信嘛…

所以,《倩女幽魂》申报项目的时候,标签是神怪、魔幻类型…

张俊生准备了两个版本,如果聂小倩不能是女鬼,那就干脆改成狐妖…

没想到总局直接就通过了,据说是因为高层有人挺欣赏张俊生…

……

《俏女幽魂》当然是商业片!

虽然对外宣称的是,剧本参考了是李翰祥导演的版本,但张俊生很清楚,他的这个版本就是照着徐老怪鼓捣出来的。

李翰祥导演的国学水平太高了,他的电影充满了古典文人气质,一般人根本学不来!

还有,李翰祥的年代,电影还是艺术,现在更倾向于商业作品。

徐老怪跟李翰祥版本最明显的区别就是时间线!

李翰祥的版本有着名取得时间线:明末清初。

所谓国之将亡,必有妖孽!

山河破碎、社会动乱的时代背景造成了世道险恶、人心惶惶的气氛,也为这个鬼怪故事做了很好的氛围铺垫!

两个主要角色,宁采臣和燕赤霞也是因为同怀报国无门的愤懑才成了莫逆之交。

家国仇恨,正是传统文人始终耿耿于怀的东西!

这样的东西也很符合李翰祥的一贯风格。

徐老怪的版本就是纯粹的娱乐性质商业片,压根没有提及时间线,主要是当时的观众已经更多地把电影当成一种娱乐需求,不愿多提对于国家,民族,责任等等宏大的话题…

观众压根不关心这个故事发生的年代!

有老王的玉足可以看,就足够了…

两个版本的区别,还表现在角色的人设,李翰祥的宁采臣太过靠近蒲松龄原本的《聂小倩》…

宁采臣是寒窗苦读的书生,《聂小倩》原文,在一开头就有这样的描绘:“性慷爽,廉隅自重。”而且“生平无二色。”

聂小倩笑曰:“月夜不寐,愿修燕好。”宁采臣凛然地答以:“卿防物议,我畏人言。略一失足,廉耻道丧。”

‘失足’的汉语翻译就是:指生殖器深入对方阴性生殖器时一种“失落”的感受。

也就是说宁采臣不是不想体验失落,而是畏人言…

其实,在中国古代,但凡这一类型的神怪故事,男主角都以寒窗苦读的书生形象出现,《聊斋志异》、《夜雨秋灯录》、《子不语》。

它们既是文人创作,所以代表了这一类型文人内心的某种隐秘的欲望!

女鬼通常是美丽的,因为根本上她们就是书生潜意识的欲望的投射出来的对象化的产物!

对了,狐妖通常是不会魅惑书生的,她们都是跟有头有脸的人物厮混,比方说纣王…

徐老怪的宁采臣就是个吊丝,只不过是一个长得帅的吊丝…

虽然是书生,但是没有功名,他以收账为生!

形象很憨厚,甚至带了些愚笨…

燕赤霞形容宁采臣‘亭亭玉立、两袖清风、花拳绣腿、学非所用、一事无成…

观众喜欢这样的主角,这个年代,大家对王子和公主,俊俏的书生和漂亮女鬼的故事没什么兴趣,君不见《冰雪奇缘》的男一号都是臭吊丝,反派则是王子!

吊丝拯救世界,这是平民的胜利!

神怪类型,反派当然很重要,反派必须要强大,否则,怎么衬托出主角的伟岸光明?

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